上海京剧院尤继舜、陈平一演奏《山坡羊》。蒋迪雯摄

　　在京剧曲牌《小开门》浓郁历史氛围中，“2014上海新春京剧晚会”拉开帷幕。《小开门》由京胡、鼓、齐钹、小锣演奏，曲调单纯古朴，这是1790年“三庆徽班”进京成为京剧的重要标志；曲风一转，《西施》选段亮相，1923年梅兰芳与琴师王少卿创作《西施》时，首次在京剧乐队中加入京二胡，丰富了京剧音乐的表现力……与以往演出不同，晚会按照京剧发展史安排曲目，带领观众进入美妙的京剧音乐之旅。
　　
　　昨晚，京剧乐队的精彩演奏成为亮点。第二板块“传承创新”同样选取了经典唱段，但乐队演奏员由6人扩至15—19人，增加二胡、大阮、中阮、三弦等乐器的数量；第三板块“繁荣发展”，上海民族乐团80人管弦乐队和京剧乐队联袂演奏京胡曲《凝思曲》、《夜深沉》、《山坡羊》，更是一次重大的艺术探索。由于传统民族管弦乐与京剧伴奏乐器同根同宗，所以较之交响乐队更显和谐融合。观众掌声、喝彩声一浪高过一浪，表现出了对于此次京剧伴奏音乐所做改革探索的高度认同。
　　
　　放下指挥棒，上海民族乐团团长王甫建在全场掌声中如释重负，“京剧表演程式化，每个大牌演员又有自身特点，常规的民乐演奏鲜有机会接触到要领。晚会磨合时间短，对乐队和指挥都是考验。”遇上散板、甩腔、华丽的即兴发挥，更令王甫建头疼，“没有固定节奏，非常随意，乐队根本排练不出来，只能随机应变，既要跟上演员节奏，又不能破坏音乐表现力。”短短一天排练，80人的民乐队要达到十多人京剧乐队的默契度，人数大扩容，难度几何级数增长。所幸上海民族乐团曾与上海京剧院合作，为15名青年演员30个唱段配乐，让不是戏迷的王甫建和团员说起京剧来如数家珍。谈起昨晚发挥，王甫建尤其推崇《野猪林》《夜深沉》《女起解》，“《女起解》京胡演奏变化很大，随它怎么变，我们都能跟上。”对于京剧音乐创新，王甫建提出，“我们不能单纯做放大的伴奏乐队，而是要让京剧音乐更有表现力。戏迷观念也要革新，不能停留在一种风格。”
　　
　　“80人的民乐管弦乐队出现在京剧舞台还是第一次。”对导演刘文国来说，两者风格乍听截然不同，却有天然契合点，“京二胡细腻美妙，有主角的光彩，但离不开乐队整体烘托。”为体现京剧音乐发展，晚会乐队从8人到12人、26人、80人，“阵型”不断变化，座位、布景、话筒随之变化。
　　
　　比起乐队磨合，召集26位顶级京剧艺术家反而简单得多。刘文国透露，八十多岁的童祥苓身体不好，仍坚持到松江大学城参加彩排，“大家都非常配合，随叫随到。艺术家都说，这是为了京剧发展而来。”李维康表示，“初次实验总会有这样那样的问题，但方向是对的，丰富我们的乐队实在是件大好事。”赵葆秀说，“民族音乐更能表现中国人的情感，配京剧唱段，震撼厚重。”京胡演奏家燕守平与民乐团合作《夜深沉》，“多年前就想做这样的演出，终于一偿夙愿。”